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Anno accademico 2024-2025
STORIA DELL'ARTE BIZANTINA IA (canale M-Z) - 1° semestre - Studi Storico-artistici - 6cfu
Orario lezioni:
- Martedì ore 8.00-10.00 - Aula di archeologia - edificio di facoltà
- Giovedì ore 8.00-10.00 - Aula II - edificio di facoltà
Inizio lezioni:
1 ottobre 2024
Il modulo è destinato agli studenti con cognome M-Z.
Per facilitare lo scambio di informazioni gli studenti sono invitati ad iscriversi al corso sulla piattaforma Google Classroom (codice corso: gw3nysi). L’iscrizione deve essere effettuata esclusivamente attraverso il proprio account di posta istituzionale @studenti.uniroma1.it.
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STORIA DELL'ARTE BIZANTINA - 2° semestre - Storia dell'arte LM-89 (1° anno) - 6 cfu
Orario lezioni:
- - Martedì ore 8.00-10.00 - Aula Romeo - III piano edificio di facoltà
- - Mercoledì ore 8.00-10.00 - Aula Romeo - III piano edificio di facoltà
Inizio lezioni:
25 febbraio 2025
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MEDIEVAL AND BYZANTINE ART - 2nd semester - Global Humanities L-42 (1st year) - 6 cfu
Timetable:
- - Tuesday 14.00-16.00 Main Faculty Building CU003 - 4th floor - Aula II Studi Europei
- - Wednesday 16.00-18.00 Main Faculty Building CU003 - 4th floor - Aula II Studi Europei
The course starts on 25th February 2025
[ENG] The course will provide students with a multifaceted approach to the role of images in medieval and Byzantine art, by paying a special attention to the so-called “Iconoclasm”, i.e. to the long period – between the late 6th and the 9th centuries – during which the debate about the meanings and use of images and icons together with their veneration “hit the headlines” and soon became the main issue on the religious and political agenda. How this large-scale ideological struggle could have had an influence or even exerted a “pressure” on the artistic production of Early Medieval Europe and the Byzantine world, shall be a basic subject to deal with during classes.
By adopting a definite iconological approach, a focus will be provided on the following subjects:
a. Architecture
b. Sculpture and plastic
c. Paintings, mosaic
d. Inscriptions, coins
e. Illuminated manuscripts
f. Small artworks, handcrafts, objects for use
Through this lens, Western Medieval and Byzantine art, archaeology, and culture will be explored, with an emphasis on the main capital cities, the major centres of pilgrimage, the trading networks. Cross-cultural interactions between the Byzantine world and its Eurasian neighbours (Bulgaria, Russia, Armenia, Georgia, Hungary and the Northern Balkans; the Umayyad and Abbasid Caliphate, the medieval Turks and the Mongols) will be considered as well.
This would imply to investigate the culture and material evidence of the millennium of Eurasian civilisation from Late Antiquity and the Early Medieval/Byzantine period up to the turning point of the 15th century with and its worldwide aftereffects.
Texts required for the final exam:
- 1. Robin Cormack, Byzantine Art (Second edition), Oxford: Oxford University Press, 2018. – viii + 253 pages + illustrations – ISBN: 978-0-19-877879-0 (Oxford History of Art).
- 2. Leslie Brubaker, Inventing Byzantine Iconoclasm, London: Bristol Classic Press, 2012. - xvi + 134 pages + illustrations- ISBN: 978-1-85399-750-1 (Studies in Early Medieval history).
Further readings:
1. Jan N. Bremmer, Iconoclast, Iconoclastic, and Iconoclasm, "Church History and Religious Culture", 88 (2008), pp. 1-17. download: https://classroom.google.com/c/NjY1MzMzMDM2MzMy/m/MjEzNDA2ODk5Mzla/details
2. Johannes Preiser-Kapeller, A Christian Roman Empire. Byzantium between 4th and 9th century CE, in Rüpke, Jörg, Biran, Michal and Pines, Yuri, Empires and Gods: The Role of Religions in Imperial History, Berlin-Boston, 2024, pp. 175-206. download: https://classroom.google.com/c/NjY1MzMzMDM2MzMy/m/NjY4MDk1OTE3NDg0/details
3. Jas Elsner, Iconoclasm as Discourse: From Antiquity to Byzantium, "Art Bulletin", 94/3, 2012, pp. 368-394. download: https://classroom.google.com/c/NjY1MzMzMDM2MzMy/m/MjEzNDA2MzQyNTRa/details
The examination will be oral and is based on assigned readings in textbooks and in lecture notes. The purpose of the interview is to assess the student’s mastery of the subjects studied and their methodological implications in terms of reconstructing historical contexts in the field of figurative art. An iconographic and stylistic analysis test is part of the examination (two/three works of art, presented by means of photographs and/or colour plates), aimed at assessing the ability to analyse and contextualise works of art from the period.
The assessment will consider the following aspects: recognition of images; chronological and geographical contextualisation; ability to analyse iconography, iconology, stylistics; knowledge of the content of the texts indicated in the bibliography; use of the appropriate specific language.
A final mark of 18 out of 30 is required to pass the exam.
To pass the exam with full marks - 30 out of 30 cum laude - students must demonstrate a high level of mastery of all the learning outcomes and a full understanding of the topics covered in class. They must be able to synthesise the data and information they have acquired in a logical and coherent way.
The course of Medieval and Byzantine Art does not imply any sort of midterm test.
The course will based upon lectures with the aid of power-point presentations and other illustrative material. In-depth seminars and the drafting of short written texts will enable students to directly deal with case studies of architectural contexts and individual art objects. This is consistent with the educational objectives, aiming at provide students with the ability to apply their relevant skills. Class attendance is highly recommended.
[ITA] Il corso presterà particolare attenzione al ruolo dell’immagine nell’arte medievale e bizantina, soffermandosi attentamente sulla lunga parentesi della cosiddetta “iconoclastia”, cioè il dibattito/scontro sui limiti dell’impiego delle immagini sacre e sulla loro venerazione pubblica e privata. L’influenza che l’iconoclastia ebbe sull’arte del periodo verrà indagata sulla base del contesto teologico, politico e culturale, offrendo uno sguardo ad ampio raggio sulle interazioni fra arte medievale dell’Europa occidentale e dell’Oriente bizantino, con una particolare attenzione prestata allo studio dei centri maggiori, delle capitali, dei percorsi di pellegrinaggio e delle rotte commerciali.
Allo stesso tempo, si studieranno gli scambi culturali tra il mondo bizantino e i suoi vicini eurasiatici – Bulgaria, Serbia, antica Russia, Armenia, Georgia, Ungheria e Balcani settentrionali, nonché il Califfato omayyade e abbaside, gli stati turchi medievali e i Mongoli – riceverà una adeguata considerazione.
Sulla base di un approccio soprattutto iconologico, le seguenti categorie-base verranno considerate fondamentali per il corso:
a. Architettura
b. Scultura
c. Pittura e mosaico
d. Iscrizioni, monete
e. Miniatura
f. Oggetti d’arte, manufatti di uso comune
Il corso è quindi dedicato alla investigazione della cultura materiale e dell’evidenza storico-artistica di un millennio di civiltà eurasiatica, dalla Tarda Antichità attraverso l’età altomedievale per giungere fino alla svolta storica del XV secolo e alle sue immediate conseguenze sul piano storico-culturale.
Testi per sostenere l'esame
- 1. Robin Cormack, Byzantine Art (Second edition), Oxford: Oxford University Press, 2018. – viii + 253 pages + illustrations – ISBN: 978-0-19-877879-0 (Oxford History of Art).
- 2. Leslie Brubaker, Inventing Byzantine Iconoclasm, London: Bristol Classic Press, 2012. - xvi + 134 pages + illustrations- ISBN: 978-1-85399-750-1 (Studies in Early Medieval history). download: https://classroom.google.com/c/NjY1MzMzMDM2MzMy/m/MjMxNDI4NDk3MDNa/details
Letture aggiuntive
1. Jan N. Bremmer, Iconoclast, Iconoclastic, and Iconoclasm, "Church History and Religious Culture", 88 (2008), pp. 1-17. download: https://classroom.google.com/c/NjY1MzMzMDM2MzMy/m/MjEzNDA2ODk5Mzla/details
2. Johannes Preiser-Kapeller, A Christian Roman Empire. Byzantium between 4th and 9th century CE, in Rüpke, Jörg, Biran, Michal and Pines, Yuri, Empires and Gods: The Role of Religions in Imperial History, Berlin-Boston, 2024, pp. 175-206. download: https://classroom.google.com/c/NjY1MzMzMDM2MzMy/m/NjY4MDk1OTE3NDg0/details
3. Jas Elsner, Iconoclasm as Discourse: From Antiquity to Byzantium, "Art Bulletin", 94/3, 2012, pp. 368-394. download: https://classroom.google.com/c/NjY1MzMzMDM2MzMy/m/MjEzNDA2MzQyNTRa/details
L’esame è orale e si svolge a fine corso (non ci sono prove intermedie).
Per superare l'esame occorre conseguire un voto non inferiore a 18/30. Lo studente deve dimostrare di aver acquisito una conoscenza sufficiente della articolazione diacronica della storia della produzione artistica dell'ambito geo-politico-culturale che si trova alla base del programma di insegnamento.
Per conseguire un punteggio pari a 30/30 e lode, lo studente deve dimostrare di aver acquisito una conoscenza eccellente di tutti gli argomenti trattati durante il corso, essendo in grado di raccordarli in modo logico e coerente.
Il corso si svolgerà per mezzo di lezioni frontali con l'ausilio di proiezioni di power-point e altro materiale illustrativo. Approfondimenti di carattere seminariale ed elaborazione di brevi testi scritti renderanno possibile il confronto diretto degli studenti con casi-studio di contesti architettonici e singoli oggetti della produzione artistica. Ciò in coerenza con gli obiettivi formativi che, nel caso specifico, mirano alla capacità di applicare conoscenze. La frequenza ai corsi è caldamente raccomandata.